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在这系列的相片中，一面红旗立于海底，在海水的湛蓝衬托下，随海流飘舞。另一作品则是一块2000ｘ1250毫米的布块，犹如蓝天上的一朵云。这两件作品是藤原最早期的其中一种表达形式。从这些学生时代的创作中已可看到，他的创作灵感根源于对色彩、环境和织物的迷恋。

锈蚀的铁棒和循环再生铁棒相向放置。一块薄布悬挂其间，轻柔地介入在铁的厚重循环间。此装置作品选择了与织物强烈对比的材料——铁，作为衍生新意义和价值的工具。为了是次展览，本装置作品于30年后首次被重新制作。

在藤原这件游击艺术作品中，他将直径1400毫米ｘ高2400毫米由铁棒焊接而成的圆柱体，于清晨时分竖立在东京车站前的公共道路上。翌年在北京学习期间，他制作了一个尺寸几乎相同的物件，这次是使用纤维材料以编结法编织而成，放置在包括北京火车站前地及市内多个地点。透过这件作品藤原他看到了纺织品的可能性，能随环境变化而产生新含义。

藤原在他的毕业作品中，开发了这 款无性别棒球手套。通过对手套结构、手指解剖构造和所用物料的反复研究，成功将一般手套制作必须的十个部件简化为两个部件，提升生产效率。他亦选择了NASA「幻影计画」采用的一种轻量化纺织品作为材料，并引入了当时棒球手套设计鲜见的彩色印艺。这种重组结构、聚合功能和删减工序的设计方法，开启了他日后与A-POC合作时的设计方向。

自2013年开始，藤原开始掌舵全球生活品牌无印良品的设计方向。他作为「MUJI TO GO」的总监，主责为这条以旅行生活用品为主的产品线，开发物料及进行产品规划。

2020年推出的防灾套装《日常万一》是一套建议配备为日常防灾用品的产品。藤原作为团队成员之一，参与了从构思到商品化的整个项目过程。

常磐植物化学研究所是全球植物化学专家，在提取、分离和提纯植物来源成分等方面有深厚的研究。研究所总裁邀请藤原共同开发含植物萃取物的调味料并实行商品化，同时他亦负责当中的品牌建立和包装设计方向。这项目进一步强化了藤原「将大自然带入都市空间」的理念。

如同在中国和韩国，烧番薯在日本亦是很受欢迎的小食。 「薯家甘乃基（Imoya Kaneki）」是东京食品株式会社的一个品牌。该公司位于枥木县佐野市，生产和销售国产蔬菜和加工食品。除了烧番薯，该品牌还在线上和佐野市的门巿销售番薯干、番薯薄片和番薯布丁。社长留意到藤原与《VEGGIE HERB》的合作，于是邀请藤原带领他们建立品牌和设计包装。

在2018年，藤原应一家园林绿化和鲜花批发及零售公司的委托进行品牌建立，推出创意单元《propellaheart》。 《propellaheart》以科学知识和数码设备结合传统的鲜花插花和花卉装置，来进行不同的空间营造。以「花卉是心灵的工具」的理念，将自然元素，透过花卉带进都市空间。

2008年，藤原应芬兰Alvar Aalto基金会的邀请，与鞋履品牌Camper的总裁一同在芬兰演讲。受地中海景色及当地新颖的产品开发方式所启发，藤原设计了一款由纸材制成的袋子，并以西班牙马略卡岛语言中的「农民」一词为产品系列命名。当设计袜子时，他画下了他对马略卡岛风土的想像。

镰仓，具800多年历史，是山海环绕的古城，亦是遍布寺庙和神社的观光胜地。然而，当地具有悠久历史的购物区因跟不上随自由竞争而来的现代化和数码化的营商步伐，难以吸引顾客。由六个购物区组联合组成的协会委托藤原进行一个形象推广项目。他设计的水玉般的圆点式样门帘和旗帜，在商店前傲然飘扬。每个蓝色圆点的色彩都取自海洋，象征着当地民众和商铺。

江之岛电铁是连 接神奈川县藤泽市和镰仓市的有轨电车，被大众亲切地称为「江之电」。接到电车车身设计的委托后，藤原将江之电重新包装，肩负起讲述沿线美丽风景和地道文化的角色。他花了数年时间，沿着这条铁路线采集自然色彩，转化为17种颜色条纹的车厢，将运行载客至2021年1月底。

位于神奈川县南部、距离东京约一小时车程的三浦市，面临着人口减少的问题，许多当地农民都深感危机。藤原与一位力图为未来农业开辟新途的企业东主相遇，带来了一个与日本领先电子制造商——日立的合作项目，目标是振兴当地经济。此合作带来安装在无人蔬菜销售站内的电子支付设备，并尝试在农民与顾客之间建立沟通的一个实验。

这个项目的名称，是由日语「小屋（koya）」和「艺术（art）」组合而成。在这个项目里，农民、大学生、高中生和企业合力在神奈川县和千叶县建造蔬菜贩卖小屋。藤原以艺术家身份参与，持续制作独一无二的「蔬菜首领」小屋。这个项目与约瑟夫．博伊斯（Joseph Beuys）的社会雕塑概念相似，利用艺术作为社区问题的解决方案。

色彩狩猎是藤原的设计方法。他一边观察着眼前的颜色，一边混合水彩来制作色片，将色片的颜色与实际颜色进行比对，从而「猎取」颜色。于东京设计展览馆21_21 DESIGN SIGHT，他运用这种手工创造色彩的方法，展出了19个与艺术家和教育机构合作的例子，呈现了色彩的全新可能性。

本项目将世界领先化妆品制造商资生堂的研发总部「资生堂研究中心」（现资生堂全球创新中心）的研究人员和员工，与各业界的创造者、公司和组织等联系起来，共同探索创造新价值的可能性，并透过展览形式公布成果。藤原带领项目，每年举办超过20个活动，他同时担任创意指导、参与者导师和展场设计指导。

一个由多所大学、研究机构和私营公司共同参与的项目，旨在探索产品制造业未来的可能性。正如「速度」与「平面」二词所代表的意义，人们与资讯在一个开放平台上相互连结以便于快速行动，同时将未来设计前景的研究成果向公众发表。

锈蚀的铁棒和循环再生铁棒相向放置。一块薄布悬挂其间，轻柔地介入在铁的厚重循环间。此装置作品选择了与织物强烈对比的材料——铁，作为衍生新意义和价值的工具。为了是次展览，本装置作品于30年后首次被重新制作。

假如你配戴的眼镜与你的面上皮肤的颜色相同，会是怎样的呢？透过将眼镜视为第二皮肤，我们可发现新的可能性，例如会否能令肌肤更好看，又或者将眼镜作为化妆的一部分。藤原受资生堂肤色研究的启发，决心以科技融合设计，来研制肤色眼镜。他与眼镜品牌JINS合作，采用透明的镜框，印上方格图案，而这些图案的基色来自模特儿的肌肤，创造出可藉由光线为脸颊增添色泽的眼镜框。

资生堂的两位研究人员，透过亲手触摸婴儿的肌肤，来评估和量化其感觉，并与功能性树脂材料研究企业——三井化学，共同开发新型超软聚氨酯材料。藤原使用从婴儿皮肤上捕捉的颜色来制作耳机软垫部分，由丰达电机株式会社负责生产。 Hiko Mizuno珠宝首饰设计学校的学生们着手从配饰的角度设计耳机。香港知专设计学院的学生们亦为佩戴耳机的模特儿进行 （化妆、发型、服饰的）造型设计。

Post-Hard Core / Risa Suzuki

Joint / Ryo Ogawa

Speedy earphones / Sou Inoue

Ear shutter / Miki Maeda

Cotton bud / Mito Okuda

Mizuhiki / Sanae Kitamura

Bolt from the blue / Akiko Watanabe

My ear / Manami Matsuda

Canal necklace / Saki Tamiya

Organ earphone / Yasuyo Hida

I’m feeling… / Ayaka Miwa

C. Stewart / Ayumi Yamanaka

Contact liner / Marin Sekine

Myself yourself / Yuhmi Konaka

2012年，藤原动身前往坦桑尼亚的塞伦盖蒂国家公园，目的是采集狮子的颜色。一群跨越1500公里前往肯雅马赛马拉国家保护区的角马，吸引了狮子们聚集捕猎。西班牙鞋履品牌Camper将鞋的面料染成采集回来的色彩，并制作成鞋子。在是次展览中的「角马鞋」透过类似的工序所制作。安装在由感应器程式驱动的移动机械装置上的角马鞋，在桌子上让「狮子鞋」追捕，而桌面的红色是采集自肯雅马赛的土壤颜色。

江之岛是一个位于湘南海岸对开的小岛，为江之岛电铁设计车身期间，藤原从岛上的自然环境中采集色彩，尤其是植物的颜色。从新芽到枯叶，无数树叶的色彩汇集在一起​​，形成一组深浅不一的色调，再转化为有着17种江之岛色彩的条纹，装饰在电铁车厢上。

所有色彩的来源，都可以追溯到常常在我们头上的天空。 2011年，日本受东日本大地震打击，自此藤原采集天空的色彩。不管发生什么，头顶都总有这片天，他开始采集晨空的色彩。即使在商旅途中，藤原也总是随身携带水彩，尽可能采集所有天空的颜色。直到今天，天空色彩的纸条仍在持续增加。

藤原想像的未来充满垃圾及动物数量愈见稀少。他思考服装能由化学合成材料制成吗？又或许利用废物来制衣？为寻求答案，藤原走进蒙古平原以及纽约和东京的街头。在蒙古，他使用手持式吸尘器收集牦牛、绵羊、小山羊和山羊掉下来的毛，然后将其纺成毛线。后来改用无人机探测平原上毛发的位置，并将讯息发送到一副眼镜装置，令收集程序更具效率。同样地，在纽约和东京街头，他收集了垃圾碎屑并清理干净，再将以手工纺成灰线。此计划被视为对未来的拾遗，是次展览将展出拍摄此计划过程的影片，同场展示用线制成的八件毛衣。

晚年时的法国画家亨利·马蒂斯用一根连着炭笔的竹杆，为万斯玫瑰教堂绘画壁画。藤原将这跟竹杆定义为绘画工具，并开始创作一件当代的作品来回应马蒂斯的方法。他使用装着绘图溶剂如热蜡和墨水的无人机，依预设程式飞到指定着陆位置，将颜料滴到预早放置好的布料上，形成图案。用这个方法于布料上绘画圆点，再按传统的拔染法来染色，最后制作成六件人体模型服装。此项透过操作机械人而非人手来创作的实验，目前仍在进行。最新作品中，藤原使用头戴设备进行操控，将记忆中对马蒂斯作品的印象，用无人机重新画出来。

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