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2021 年5 月巴塞尔艺术博览会期间，于中环大馆同步有一个发人深省的装置展览，名为「月逝无声」（The Moon Is Leaving Us），为获选爱彼第5 届当代艺术创作委托计划艺术家，于香港知专设计学院任教多年的许方华（Phoebe Hui）最新多媒体力作。爱彼艺术创作委托计划是两年一度的竞赛，由爱彼当代 艺术创作项目提供支持，《月逝无声》是于亚洲举行的第一个委托计划展览。我们专门采访了许方华，听她诉说装置背后的概念和创作体会。

毕业于香港城市大学「创意媒体系」的许方华，虽然先后负笈伦敦及加州进修，却坦言最受启蒙的时期，都在香港。那时她修读剪接及声音设计，导师们都是在职创作的艺术家，创作和教学双管齐下，大大开拓了许方华的眼界，让她深深感受到做调查做研究的重要性，不单能扩阔她的意念，也为每次创作奠下基础。

像这次她为委约项目构思的概念，首先源于她在冬季到爱彼位于瑞士的总部参观，晚宴后走到餐厅外蹓跶的时候，看见漆黑中极目皆为雪地，在月亮的映照下却充满宁静的感觉，让她联想起苏东坡一首名诗「水调歌头」，月满之时，大家会相约在雪山共进晚餐，这样的约定很有趣。由此决定以月亮为灵感，开展了她漫长的调研计划，不单追溯古代天文学家对月球的研究历史，更专门采访前太空人，让他分享月球的体验。

同时她发现，月球正以每年3.78厘米 的距间离开地球，于是成为她这次创 作的概念源头。至于表现手法的启迪，则源自许方华发现了一位波兰天文学家Johannes Hevelius 于1647年出版的《Selenographia, sive Lunae descriptio》，是人类首本以地图形式描绘月球的专书，是这位天文学家透过自己研制的超长望远镜观察月球的成果。

结果，许方华决定以Johannes Hevelius 370多年前的月球绘画作为核心蓝图， 自制绘画机械人Selena，以她在美国太 空总署公开月球图片库里的特选作品为 临摹对象，绘画崭新的月球印象。同场 另一作品Selenite，则以过去300年科学 家制作的月相图和相片为资料基础，用 machine learning 的方法生成新月相图， 以回应月亮渐渐远去无法复返的科学事 实。然后把这些画像透过数十个电脑屏 幕呈现出来。 Selenite 以巨型圆形装置 设计，就像悬挂在外太空一枚正在运行 的人造卫星。

有机会到现场观看装置展览的朋友，都会获发一块偏光镜片，在观看Selenite上满布的电脑屏幕呈现的崭新月球画作，可以收获另外一种观赏经验。这也是许方华之前做调研的时候发现，电脑或手机屏幕如果没有添加偏光镜片，大家看到的只是一片空白，就如观察月亮和世界需要依赖仪器，让我们看到平日不能见的世界。

因为自己对科技及机械等的兴趣，并经常放到作品里，有时许方华会被误认为工程师甚至科学家，对此她这样解说，「20世纪是专门化的，但在文艺复兴时代，艺术家都会循艺术及科技的角度思考问题，是一个认识世界的整全方式。现在我们的社会正面对愈来愈复杂的问题，实在需要跨领域的思考方式，人们在讨论事物时需要牵涉更多范畴。也许是我的好奇心特别重的缘故吧，遇上一些机器之类，我会很好奇到底它们是如何运作的。所以我在中学时已经选修电脑，那时老师还以为我应该会选艺术。 」

事实上，许方华在中学时期已经有画漫画及写诗，并投稿文化杂志，到大学环境改变了才没有继续。难怪这次「月逝无声」装置展览会以月球绘画为主题，却以一种崭新的机械手法演绎，是许方华结合科学与艺术的精彩之作，以科学探索艺术，以理性演绎感性，重新诠释陪伴地球亿万年的月球，既传统又创新，期望在她永远离去之前，留下美丽的痕迹。