过渡消费造成废物灾难，令环境大受破坏。HKDI Gallery 的新展览《废弃时代：设计能做什麽？》将阐述设计如何纾缓环境危机。
《废弃时代》是HKDI 与伦敦设计博物馆首次合作的展览，展出的装置艺术从三大主题探讨设计如何扭转危机。「废弃颠峰」讨论问题规模、观察现时满佈毒性的基建，解构环境、社会与地缘政治
之间的角力。「珍惜废弃物」分析设计如何转废为宝，改变人们的资源价值观，而「后废弃时代」则向参观者介绍崭新的生活哲学，以不虚耗的方式与地球共存。
展览展出多位国际及本地知名设计师的作品，包括Formafantasma、Stella McCartney、和Studio Drift，也展出在香港推动可持续发展的设计例子，例如有助时装界减少浪费的纺织品循环再造
系统The Billie System、减少废弃木材于填田区产生二氧化碳排放的Carbon Lite System 《BioChar 生物炭水泥与砂浆》。
废弃物的双城故事
《废弃时代》在HKDI Gallery 现身已前已率先于伦敦展出。伦敦设计博物馆未来观察所总监Justin McGuirk 是展览的策展总监，他明白废物问题和回收潜力尚未成为香港主流意识：「是次展览的
可贵之处，在于它并不是对浪费漏习指指点点，而是惜物生活、推动改变的示范。」
他坦言伦敦和香港两个大都会均重视效率、讲求方便，但方便文化却衍生了即弃习惯，再形成系统性问题，要以设计改变现状变得难上加难。他解释：「虽然即弃咖啡杯杯盖可以转用可生物降解物料，但我们更应从源头出发，思考为什麽要外卖咖啡。」他认为只要愿意放慢脚步，很多废物问题都可迎刃而解。
回收价更高
McGuirk 并指出整个消费体系倾向以新代修。各大品牌应在设计、生产和採购方面加倍努力，为公众提供更多减废选择。如能配合立法、减少不必要的即弃塑胶用品和包装物料，情况也有望改
善。
《BoomBottles》是参展设计师张玮晋的作品，他将香港日常丢弃物品设计成时尚便携式喇叭，说明「转废为宝」也可饶富玩味。他也寄语设计学生为推动绿色生活而努力。「由小处做起，思考如
何以不消耗的方法满足消费者需要，也可以利用我们已经有的物料创作。」
《海龟》是HKDI 传意设计学系讲师及参展艺术家李孟康的作品，他以即弃餐具和塑胶拼出海龟，表达人类弃置海洋废物已令生物濒临绝种，并鼓励学生以视觉传意广传这个重要讯息。他说：「传
意设计能够令更多人明白事态严重。」他并列举多种有效推动绿色生活的工具，包括「啡胶樽、蓝废纸、黄铝罐」等易记的口号，也可设计更夺目易懂的回收设施路标，又或可用于社交媒体和平面广告上，令人一见难忘的图案。HKDI 的教员也会与环保团体合作，让学生有更多机会参与提高公众环保意识的活动。
以新生活形态打造零废未来
当然，单靠回收绝不足够。废物危机需要多管齐下，在全球、国家与本地层面逐一回应。设计师需要及早提高产品的耐用性，令它们更易维修和回收。McQuirk 提议：「其中一个方法就是取代塑胶等来自石化燃料的物料，换成海藻、纸或菌丝体等天然物质，又或来自农业废料的新材料。」
为实现此目标，很多年轻设计师也兼任材料研究员，还与生物学家、化学家和工程师作跨领域合作，推动系统性改革，致力为消费者提供更多好选择，从而减少购买新物。当重用、维修和回收资源成为生活日常，便能延长物件的生命週期，实现零废未来。
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