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媒體藝術不但是當代藝術家的創意舞台，也是各大品牌給引觀眾目光的新興媒體。

創意與科技交織出突破想像的媒體藝術：建築物外牆可以化身震撼3D場景，時而翻起巨浪，時而百獸奔騰。而音樂會只要利用互動全息圖，便可以加插流行天王或虛擬古典樂師的精彩演出。這些都是韓國頂尖數碼設計公司d'strict 的傑作。

說好超越界限的故事
沉浸式媒體藝術的另外一種功能，是連結跨越世代的社群。d'strict 於2010年為韓國傳統的「四物農樂」辦過一場別開生面的表演。Kim 說：「我們以先進的多媒體科技結合傳統敲擊樂，為年輕觀眾帶來強烈的新鮮感，鼓勵他們欣賞自己的根源和文化。」嶄新的說故事方式，無疑有助延續傳統。

鬧市清泉
提到說好文化故事，便不得不提d'strict最近大受歡迎的ARTE MUSEUM沉浸式媒體藝術展覽，現正於南韓的濟州、麗水和江陵展出。香港是該數碼設計公司在海外開設的首個據點，由2022年10月開始以ARTE M之名展出。本年4月，ARTE MUSEUM已在成都盛大開館 ，年內也會登陸拉斯維加斯和杜拜。預料至2026年將會進駐全球20多個大城市。Kim 表示：「ARTE MUSEUM與傳統的編排不同，沒有預設欣賞次序。參觀人士可以隨心探索，就像置身大自然一樣。」展場內既有數碼化的野生動物，也可體驗林中靜謐，反思應如何守護地球的天然環境。計劃自三年前開展以來，已迎來逾480萬訪客到場發掘各種不可思議的幻景。
高解像投影機、音響設備、香氣與內容完美結合，引發感官共鳴。Kim 解釋指d'strict 的平台，令藝術家可以輕鬆有效地更新內容。她說：「科技讓我們可以把夢想和意念變成肉眼可見的場景，還可以因應每個展覽場地改變呈現型式。『永恆的自然』後，我們可能會從日常生活找到新的切入焦點。」

同心協力的藝術
Kim 回想當年修讀媒體藝術時，曾受惠於開源社群的共享編程知識。那時候媒體藝術還未有公認的定義，藝術家和設計師必需自行尋找答案，利用新興科技整合不同媒體，再透過與電腦交流才能表達創意、探索更多可能性，當中講求合作的範圍甚廣，要把科技、視覺效果、美術、音效甚至是香氣融合。Kim 說：「這種創作講求協作，但要成就美麗的藝術，開明的心才是最核心的才華。」正因如此，她很享受出席「設計智識周」一類活動，與來自各行各業的人士交流對話。不斷交換意見，除了可以深化不同社群之間的相互了解，還可以集合眾人之力，為可持續發展的未來作出貢獻，就如d'strict 所構想，令人難以忘懷的大自然景色一樣。

以沉浸式藝術創造品牌價值
d'strict 與各持份者交流和推出協作項目，善於配合每個視覺空間，以獨特觸覺、藝術科技和深刻的作品傳達客戶品牌價值，繼續吸引全球消費者投入電子產品、時尚、汽車、博覽會等各種各樣的品牌推廣活動。